大家應該都有在不同場合,穿不同衣服的經驗吧?
例如,當我們與重要客戶會面時,經常會穿上套裝與西裝,來彰顯專業;當我們參加喪禮時,通常會穿上黑色的衣服,來表示哀悼:而當我們在運動中心健身時,則大多會穿上彈性舒適的運動服,來展現活力。明明是同一個人,但當人們在不同的情境脈絡裡,穿上與之搭配的衣服時,便會轉換成為該場合裡的一份子。
就像博物館裡的文物,明明是同一個文物,但當它們被放到不同的展示脈絡與詮釋主題之下,便瞬間產生了截然不同的欣賞角度。

7月中,我久違的離開台北,到南部進行了一趟小旅行,參觀了很多一直嚮往的博物館。而我的第一站,就是位於嘉義縣太保市的國立故宮博物院 南部院區(以下簡稱故宮南院)。
博物館總共分為3層樓,主要展區集中在2-3樓,包括「認識亞洲—新媒體藝術展」、「佛陀形影—院藏佛教藝術展」、「錦繡繽紛—院藏亞洲織品展」等等。當天很幸運的跟到了定時人員導覽,導覽員非常認真、不間斷地講了3個多小時,雖然後來實在有點「博物館疲勞」,不過我覺得導覽的內容相當精彩豐富,尤其是對故宮南院以「亞洲藝術」為脈絡的策展視野感到很新鮮。
在眾多的常設展與特展裡,我印象最深刻的就是「泥土的座標—院藏陶瓷展」,那是一個從中國官窯瓷器歷史出發,並以東亞各國瓷器藝術的文化交流與在地特色為介紹主軸的特展。我還記得那一天當我們跟隨著導覽員的步伐,走向這次展覽裡最受矚目的瓷器展櫃時,我真是被眼前一大片的天青色嚇了好大一跳!

這不是宋朝赫赫有名、價值數千億的汝窯嗎?!而且還有「1、2、3…..10、11、12、13」,竟然展出了13件,超越了故宮總共21件汝窯典藏品一半的數量啊!我怔怔看著這些閃著溫和光澤的汝窯,想起去年因為前一份工作,而在故宮北院的常設展裡,看到了同一批的汝窯作品。
印象中去年的汝窯是以超級尊貴身份與其他宋朝瓷器一起展出,從來沒有想過這麼珍貴的文物,不僅並非展覽的主要焦點(不過還是很吸睛啦….),而且還和越南的「青花加彩猴王」、韓國的「青花龍紋罐」等東亞瓷器出現在同一個展廳內。

越南,15世紀,「青花加彩猴王」 
韓國,朝鮮時期,「青花龍紋罐」
雖然汝窯還是一樣美,欣賞汝窯的感動還是一樣強烈,但是這一次在故宮南院看到汝窯時卻油然而生一股難以言喻的新奇感,彷彿看到自己許久未見的朋友換了一個新造型。博物館真的是很神奇的地方,能夠用相同的文物,說出嶄新的故事,宛如人們能夠透過穿上不同的衣服,塑造出不同的生活體驗。
我知道有些人會批評把重要國寶從北院搬到南院可能造成文物毀損等等,然而,從這次故宮南院的參觀經驗裡,我可以感受到故宮南院想要透過「亞洲脈絡」重新訴說這些文物故事的努力,而我個人也相當喜歡那些長期被禁錮在中國藝術史脈絡裡面的文物,能夠增加一些不同的欣賞角度。
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引用通告: 臺北景點:國立歷史博物館重新開幕!整修後建築如何?常設展和特展有什麼?feat. 臺北市立美術館《摩登生活:臺灣建築1949-1983》 – Hey! Fang 莫思安迷